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关于硬笔书法的几个小问题

时间:2019-10-22 02:56:12 人气:1508

 

硬笔书法的几个小问题

作者:郑科长

首先,什么是硬笔书法?

要理解这个概念,什么是硬笔?这意味着笔尖是由坚硬的材料制成的,如钢笔、圆珠笔、铅笔、粉笔等。我们通常使用的。简而言之,硬笔书法是一种用这种硬笔书写并注重书写的方式。它相对于传统的毛笔书法而言,但书写工具不同。它是一种以汉字为表现对象,以硬笔为表现工具的线条造型艺术。不仅具有实用价值,而且具有很高的审美价值。它可以陶冶情操,让思想和感情得到休息。优秀的硬笔书法作品与优秀的毛笔书法作品、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、戏剧、诗歌和其他艺术一样给人以美的享受。

应该指出,硬笔书法作为一种艺术范畴,必须与低级硬笔书法区别开来。低级写作就是写作,它能更好地掌握汉字的基本笔画和框架结构,使汉字平衡美观。高级硬笔书法是一门艺术,它以优秀的书法为基础,注重优美的视觉效果,融合作家的思想感情,体现主体的文化内涵,给欣赏者带来审美情趣。

第二,什么是硬写的楷书?

楷体是一种字体。硬笔楷书是以毛笔楷书的形式绘画并吸收而成的。

然而,毛笔楷书是从隶书演变而来的,它与隶书有着密切的联系。即使在隶书成为一种新的书风之后,它在很长一段时间里或多或少也有一些隶书的含义。但是今天典型的楷书明显不同于隶书。让我们先比较一下楷书和隶书:

首先,楷书的基本点画比隶书复杂。楷书以八种基本笔画为基础形成各种组合笔画。然而,隶书笔画相对较少,变化也不复杂。

其次,楷书和隶书有明显的区别。楷书强调垂直位置和注意力。梨树强调横向趋势和拉伸。

最后,楷书有严格的重量,每一笔都是一个大家庭的一员,这显示出明显的拥抱倾向。梨树强调舒朗,倾向于和平。

简而言之,楷书比隶书更加严谨和完整。然而,硬笔楷书和毛笔楷书只有更小的字符,更细的线条和更简单的使用。因此,当我们学习硬写的楷书时,我们也应该有一个全局的概念并作出整体的安排。不管笔画有多复杂,从全局的需要出发,笔画应该伸展、伸展、收缩、收缩,各部分应该服从整体。不允许个人为了宣传而竞争,失去整体的协调。李淳说:“四面和八面都提供了中心,所有的草图和草图都被分成框架。有一种欢迎和送行的感觉,没有叛逆或不服从的错误。”

什么是硬写的运行脚本?

硬笔行书也是借用毛笔行书,它不如毛笔丰富,应该简单。要写好一个硬写的行书,形成正文(即人物的结构)是非常重要的。一般来说,如果架子建得好,你会有一个好的外表,就像一个人有一个好的身材和脸型一样。因此,我们应该更加重视硬写行书的结构。它的结构接近于常规脚本,但并不完全受常规脚本的约束。它接近于没有草书的草书的简单和放纵。今天的主要书法家气功先生在谈到行书时做了一个类比:写作就像乘公共汽车。常规脚本要求每个停靠点都向下,而运行脚本省略了一些停靠点。但事实上,运行脚本的结构并不简单。它具有以下特点:

(1)在楷书写作的基础上,加快步伐。加强笔画间含蓄指称的关系,使文字表达生动活泼。王羲之的《兰亭序》被誉为世界上第一部行书,具有典型的行书文字,如“天晴天晴”、“意境幽深”。如果你对常规脚本有很好的掌握,那么编写运行脚本就更容易了。

(2)它不像楷书那样方而威严,而是有衰落的趋势,形成自己的新身体。除了楷书中用斜角选择正确风格的几个字之外,体式要求方而端庄的风格,横画的倾斜度不应太大。运行脚本在某种程度上违反了这些规则。水平绘画可以向上倾斜以抬高右上角。笔画方向也可以偏离原来的楷体轨迹,使整个人物从个人到所有人都自由活泼。行书的这些特点在王羲之的《兰亭序》和《神圣宗教序》中得到了充分体现。

(3)简省有各种各样的笔画和姿势。在行书的写作过程中,为了方便和生动,可以省略一些楷书笔画。在姿态方面,行书比楷书变化更大。

总之,硬笔行书的结构比楷书灵活得多,但在写作过程中我们必须记住,它不是简单的乱涂乱画,而是每幅画都有自己的规定和规则。

第四,硬笔书法有审美价值吗?

硬笔书法的字体源于毛笔书法。硬笔书法艺术形成后,大致可分为碑学和毛笔书法。通过了解碑学和毛笔书法的美学范畴,我们可以大致了解硬笔书法的美学渊源。现在我们来讨论一下。

纪念碑是石雕的总称,即刻在石头上的书法作品,如墓志铭、石碑、石塔、雕像等。尤其是魏晋南北朝时期的汉碑、唐碑和墓志铭雕像。这篇文章的原意是官方信件。自魏晋以来,官信的书法就一直衍生到后期研究中。魏晋、隋唐、宋、元、明是派生出来的重要朝代。其中,晋人的后学是后世达不到的最高水平。

北学崇尚“壮丽之美”,属于“崇高”的美学范畴。它的思想渊源是儒家的仁美,博大精深的美。这一美学范畴包括两个方面,一是对力量的追求,二是对丑陋的追求。强调结字“以密为例”,提倡笔画意势舒长。正如铁血注重小三优雅的书法风格一样,北雪强烈主张“书法赋金石学”。从邓史茹、易炳寿到吴昌硕、康有为,北学大师们更加注重作品的拓展和凝重风格,“力量沉浮”,反映了作品的外力,产生了强烈的视觉冲击和艺术感染力。碑学对书法的伟大贡献之一是将傅山的书法美学观“宁拙不精,与其说丑,不如说谄媚”运用到书法创作中。当时,大量民间书法登上了书法殿堂,充满了探索精神和丰富的表现形式,为书法艺术的发展开辟了一条新路,为书法创作提供了取之不尽的源泉。

铁血的形成和发展是魏晋玄学盛行的产物,基本上是老庄之道。魏晋名士向往无限的自由境界,倡导心灵与自然的对话,以空静的态度认识万物的本质,从而实现心灵的绝对自由和超越身体的精神解放。因此,我们看到了以王羲之为代表的魏晋南朝铁血所表现出的人格美:空虚、沉浮、小三、魅力、洒脱。晋人的书法没有晋人的高,但是晋人的精神境界是后代无法企及的。后世对晋人书法的崇拜,归根到底是道家美学的重要组成部分。铁血就是在这种思想的影响下产生的。孙郭婷强调,这项工作是基于“和平的雄心,不激动人心,但不激烈”。欧阳询还在《八大秘诀》中说,“精神和谐、自由、轻松。”元代大书法家赵子昂将这种柔和的风格发展到了极致,而董其昌的书法在明代树立了一个书风高雅的典范。铁血书法在一千多年的发展过程中,文人阶层一直是这一艺术的主要创造者,因此铁血具有高度的人文精神。技巧因素起次要作用,作品中体现的个人品味成为衡量书法艺术品位的重要条件。

作为两大书法流派,碑与书的关系是对立统一的。石碑和书法可以互补,不应该互相排斥。铁血的发展不能忽视北血的价值。提倡碑学不能以牺牲后学为代价。纪念碑和标语牌具有相同的美学地位,没有人比它们更高或更低。在碑学的发展中,我们应该逐步吸收碑学的人文气质,以书的精神丰富其内涵。铁血还应与碑学相结合,才能在实践中生存,在实践中熟练,在实践中笨拙。

作者:江苏大学教师教育学院